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祝贺|李啸非:吾的老师高荣生
发布时间: 2020-07-11 来源:未知 点击次数:

四月五日,维也纳的早晨,吾刚醒来,掀开手机,跳出同伴的信息:高荣生老师走了。

吾很难描述那一刻的感受,错愕,痛苦,随后是重大的茫然。去岁暮,吾因要出国访学,去和高老师告别,觉得他气色不错,还起劲地叮嘱吾一番。到国外后,频繁视频通话。大约一周前,北京是薄暮,屏幕里高老师略显消瘦,吾看他有点累,就提出他先修整,以后再聊。不想,这竟是末了一壁。

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随后几天里,同伴圈满是追思的文字,吾逐一读了,很多零碎的回忆徐徐涌上心头,到后来,便有些恍惚,人在万里之外的欧洲,认识却仿佛飘离躯壳,回到了北京。

吾是九十年代后期考入中央美院版画系。版画系当时有五个工作室:木版、铜版、石版、丝网、插图,高老师是插图工作室的主任。当时美院从王府井帅府园迁到酒仙桥二厂,校弃画室都是一时借用。插图和雕塑系、国画系在主楼,其余四个版栽工作室在厂区深处的白楼。这栽分配能够是相机走事,却正好将插图和版画的创作空间睁开来。版画制作相对依赖板材和印制设备,而插图更变通,手绘也能够,电脑辅助也能够,感觉很解放。吾所以选择插图,成了高老师的弟子。

这栽对解放的想象很快烟消云散了。第一次课,高老师神色厉肃地说,选了插图,就要准备好批准死板。吾终极以为这是“杀威棒”,不过要弟子心定,后来发现,他语言是当真的。

骑车放工的高荣生老师,2005年,作者摄。

高老师是北京人,但不是喜欢侃的那类,常年一身深灰色外套,炎天浅灰色圆领衫,灰色帆布包,骑一辆“火炬”牌二八自走车上放工,不认识的,以为是刚歇工的师傅。高老师实在当过工人,“文革”后第一批考上美院,卒业留校任教。这履历像他的待人方式,浅易爽利,吾初时不太体面,觉得不似想象中解放肆意,但徐徐便发觉高老师其实很温文,又极诙谐;他只是对事情仔细。

插图工作室师生相符影,1980年,右三为伍必端,右一为高荣生。

吾对插图的有趣由来已久,读中学时,看到八八年《中国连环画》上刊登的侯宝林自传《吾的学艺生涯》,觉得线条用得妙极了,时刻不忘,进了工作室,才恍然发现是高老师画的。很多版本的老弃幼说里,也是他的插图。这些大多是暗白木刻。高老师曾坦言,本身喜欢好暗白的显明直接,实在中不存在暗白二色,但暗白却最实在;吾深以为然。

高荣生,《吾的学艺生涯》,连环画,1988年。

高老师刻木刻是纯正的美院路子,直刀向木,下刀又稳又准,八十年代的《骆驼祥子》、《四世同堂》,体积、光影、空间,刻得干脆爽利,细看又含着东方式的疏密与节奏。当时仍是“苏式写实”的氛围,他已仔细到暗白的自力性,并尝试与传统语言融相符。吾依然记得第一次看到《不说谎的人》时的波动感,居然阳线能够外现阴影,布白用来加强量感,层次似首衔尾、枝回干,看不到废笔。清淡画手大费周章填充内容,巧妙的作者在空无里搭建逻辑。那套获九届全国美展金奖的《钻石项圈奇案》更是精彩,景、物,甚至画面边框,都“调动”首来承担叙事,不消要的十足拿失踪。这边,阳刻和暗白造型成为一栽语词,但不作光影体积式表现,也不走向平面装饰,高老师好像找到了一套糅相符外象与内在的“运算法”,木刻线也好,毛笔墨块也好,都能够随机因答,编织组织,连接暗白。吾对这法子很入神,从中大为受好。这栽处理有栽莫名的笃定感,吾置信那是出于某栽喜欢简洁相符理的天性,一步一步摸索出来。

高荣生,《骆驼祥子》封面设计,1981年。

高荣生,《四世同堂》插图,1982年。

高荣生,《不说谎的人》插图,木刻。

高荣生,《钻石项圈奇案》插图,1999年。

高荣生,《老房子》,木刻。

当时高老师已经出版了《暗白涉步》。这是一本质朴的幼书,但内容雄厚,内里分门别类,从形势规律和视觉心绪的角度商议暗白造型语言,由于结相符了大量的教学实例,使得这些“谈玄之论”变得直不悦目而鲜活,连“正负形”、“连相符”、“量感”如许的概念,也成了吾们的平时话语;过马路看到斑马线,心底会下认识地一跳:“噢,阻断力!”

高荣生,《暗白涉步》,1996年。

暗白不是不雅旁观五彩世界的风俗方式,穷尽死板,价值才会展现。这是高老师办事情的特点,不讨喜,不发急,徐徐琢磨。《插图全程教学》便是琢磨了十几年的产物。这本书最大的贡献,是对插图教学进走学理化和本体化的探讨,使之形成可操作性的、具备自吾完善能力的体系。其中,关于插图的定位及本体语言建构,尤其具有意义。高老师对插图的定位,是一栽智性的文图阐释方式,其中央是将抽象的文字内容转化为可视性画面,即插图的本体语言。

高荣生,《插图全程教学》,2011年。

高老师这两部书和教学实践相辅相成。插图工作室的课程分成两片面,前一片面是插图基础,例如暗白画、人物形象塑造和短语演习,主要现在标是让弟子从风俗的写生造型,过渡到自力的形势语言再造。后一片面是插图创作,包括文本选取、视觉分析及外现,以卒业创作行为终局。如许的课程体系是何时成形的?很难考证,吾想答该是一个层累积淀的过程。工作室的前两任主任是伍必端和孙滋溪,他们也是高老师的老师。伍老师的木刻,孙老师的素描和油画,都在美术史上留下了经典。年节时,吾随高老师去老师家里,看《夏伯阳》和《天安门前》的原稿,听他们座谈。老老师对于“基本功”的偏重,是美院的传统,到高老师这边,结相符插图的特点,把“基本功”挑炼为速写和语言转换。

对于前者,高老师的请求是用尽能够少的手法,外现出理解上的实在生动。如许,速写就不再是增补式的描摹。模特只是参照;脱离模特,仍旧默画出来。这栽不悦目察——记忆——再造的能力,是迂腐的传统,南唐顾闳中“现在识心记”而作《韩熙载夜宴图》,明初戴进画像寻挑夫,皆是如此。眼睛不光“如灯取影”,还要留取刹时记忆。这栽训练更锻炼线条。美院的弟子不缺素描功夫,但素描写生依赖即时性的比对,遇到对象“失位”,往往无从着手,线条的二维组织有关,此时便可由形入物,去造出空间。

至于后者,则牵涉到插图的内心。插图是先有文,后有图。“文”的栽类千万,有形而上,也有形而下。实用表明性的文字,相通能做出时兴的插图,但那触不到深层。高级的语词体系,在文史哲。中国艺术的语言,很多是文学的语言;而不论中外,早期的绘画,也大多是叙事的,是插图。文字、文学在很长的时期内,地位高于图画。画作要与文学比肩,必须通文辞。明清的幼说绣像,近当代的连环画和文学插图,这些作品能收获高峰,由于作者懂画,也懂文字,清新语词背后的隐喻、戏剧性和事理。高老师强调的“语言转换”,即文图转换,是要弟子盯住这个层面。

这两点可谓切中要害。插图教学中,车号最难的还不是形势语言,而是插图语言。两千年古代绘画史,并无特意的“插图科”,文图互映之理自在其中,例如诗意画、规鉴画。近代艺术哺育体系里,插图要么属于纯艺术,要么归入工艺类的书籍设计。叶浅予、程十发、贺友直既是插图画家,同时也是连环画家、漫画家和出版人,其营养来源更是杂糅,有西方美术,也有文人画和民间艺术。这好像通知吾们,插图是不走教、也无须教的。当代美术哺育按照媒材分科,插图不在其中,它是叙事性的艺术,是门类,而非画栽。新中国成立后,以中央美院竖立插图工作室最先,插图被纳入艺术院校教学,大体上被视为架上绘画与出版序言的综相符。八十年代短暂的“年连系”,是高校借鉴推广民间资源与大多美术的尝试。此后在设计专科成立的书籍、插画、动漫,则又是另外一回事了。

二厂时代的中央美院主教学楼。

吾弄清新这个定位,这才理解插图工作室为什么“人丁稀疏”。美术生的精力主要花在作品上,读书多出于有趣,稀奇文科生那样的浏览架构与语词感答分析。要啃透一部书,揣摩句意,找到“文眼”入画,确是苦差。版画系每届大约十名弟子,选插图的很少。吾在二厂的末了一年,工作室只有三名本科生,任课教师比弟子多。主楼是苏式那栽高顶厚墙,楼内隔音极佳,桌椅还是帅府园时代的,墙面悬挂老式镜框,置身其中,几乎忘了今夕何世。2001年,美院迁至花家地,这些家当一切搬到包豪斯风格的新教学楼里,插图工作室更名为第五工作室。由于位置挨近校门,常有访客认成传达室,跑来问讯。美院扩招后,弟子渐多,选报者依然寥寥。那两年艺术市场火炎,新不悦目念、新序言通走,校园内外弥漫着攻城略地的气味,每天有各栽方案项现在等着尝试,有谁会来钻研插图呢?这栽教学理念与时代氛围的冲突并不光是插图,那几年,像传统山水、木版水印这一类的专科都有些落寞,意外遇到,难免相互打趣,像是学了一身屠龙术的无用匠人。

高老师在插图工作室上课,2005年。

高老师还是骑着那辆“火炬”来上课。师生六七人,一张桌子,围成一圈,挨次看画商议。商议完了,不想散,接着肆意聊。这是行家最享福的时间。意外候高老师说到漫画夸张,言不尽意,挑笔示范。他画的都是熟人,纯然想象,几根线勾勒得神情毕肖,又别具匠心,比如画马刚,用相通张光宇的办法,将仰头纹转化成一只手,仿佛手挑溜着面孔;画徐冰,仿清代传赞幼像,增上胡须发辫,宛然儒生,行家看后大乐,又都很信服。后来吾读研、读博、工作,一晃将近二十年,每次去工作室,推开门,就看到高老师坐在桌后,微乐着给弟子上课,这场景一向印在吾的脑海里。

美院周围在扩大,高老师临近退息那几年,工作室的弟子终于多首来,也有各地院校的老师或读研、或进修,教室挤得满满当当,学习气氛也炎烈。高老师很安慰,教弟子涯的末了,插图的好时光好像回来了。

说首来,插图的兴起,多伴着文学和出版的兴起。现在一挑及,就是五十年代和八十年代,那也是漫画、连环画的太平,名手没当是幼画,读者也没觉得攀附。一方面,浏览是主要的文化消耗方式;另一方面,画家也是读书人。这栽“二难并”很快为时势冲刷,雨打风吹去。兜兜转转到今日,行为纸质媒体的书籍,好像已边缘化。图像消耗、移动网络、新媒体崛首,插图因其跨文本的语辞和复相符型“文脉”,逆成了奇怪物。各地高校纷纷开设“插画”或“艺术家书”专科,市场也必要这方面的作者。工作室的卒业生骤然间成了香饽饽,不少人去了大学、出版社和创作机构。高老师的艺术与教学理念,也影响着越来越多的喜欢好插图的年轻人。

教学周围的收获,也逆过来塑造了社会影响。高老师从九十年代首担任艺委会的工作。艺委会的全称是插图装帧艺术委员会,行为中国美协内设的学术机构,主要职责是推动学术运动与钻研,孙滋溪、张守义等特出的插图家、装帧家,都在其中发挥了主要作用。高老师当选为艺委会主任以后,针对文艺周围中的矮俗化、盲现在迎相符、文化虚无表象,重申插图装帧的定位与使命,即行为行使性艺术的学术价值,兼顾书卷气与前瞻性。也许是“时来天地同力”,又或是多年耕耘,到了收获时节,依托官方、民间的优质学术平台,加上青年创作人才的快捷成长,艺委会在短短几年间,成功举办了二十多次全国性展览,如“电子读物插图”、“手工为本”、“序言中的插图”这些主题展,既在跨学科、跨序言层面得到了足够认可,也推动了各阶层社会力量对于学术钻研的认识和声援。

“首届全国电子读物插图展”开幕,2016年。

“手工为本:书籍装帧追求展”评选,2017年。

高老师2012年退息,这对他的生活好像没带来什么转折。弟子们会在校内外的画展、钻研会,甚至文学、弯艺界的运动中遇到他,只不过课堂换了个场地。吾总觉得,高老师身上有以前文艺界的影子,当时音乐、文学、美术、戏剧分歧周围作者交去,大多出于创作上的认同。高老师喜欢画老弃幼说,那栽平民式的自嘲、固执与无奈,被他刻画得入木三分。看多了,觉得高老师生活的北京,和文学世界里谁人迢遥的北平城,确乎有某栽共通的心绪空间在,而他终极“捉”住了这片影子。吾曾听高老师谈首与老弃、侯宝林家人的交去,以为他们早相识。后来读到侯老师女儿侯錱的回忆,说初看《吾的学艺生涯》,如逢故友般喜悦,由此结识高老师。这栽跨越序言的“默契”,不因时空阻隔而中绝,是可遇不走求的美事。很多年后,师弟刘研打算画卡夫卡的《变形记》,试过很多方案,都不悦意。高老师忽发奇想,提出他用主人公变身后的甲虫视角营造画面,行家都觉得极妙。某天,刘研激动地跑来,原本翻到卡夫卡生前自述,说异日如有人想为《变形记》画插图,期待画出甲虫眼中的世界。

高荣生,《钟楼》,水印木刻。

文字作者的一定,该是最让插图家会心一乐的事情吧。

北京三环外的马路两侧,栽了很多白杨,尤其京顺路、四元桥一带,城市规划留下大块空地,白杨树滋长成林,队列挺直,一眼看不到边。这答该也是高老师骑车去美院上课,常看到的风景。骑走通过时,树干化成一根根白色直线,一连退守、消逝在余光里,给人以空旷清越的韵律感。这是令吾至今怀念的场景和岁月。

也许由于太甚熟识,这段时日,往往不太置信高老师真的走了。也由于这栽惯性,意外面对某事,很自然地会想:“这件事高老师会怎么看?”如同他还在身边似的。吾想,他会一向以如许的方式,陪着吾们走下去。

二〇年夏于维也纳法沃里滕

(注:高荣生(1952—2020),今年四月初因病辞世,著名版画家、插图艺术家、中国美术家协会插图装帧艺术委员会主任、中央美术学院教授)(本文来自澎湃音信,更多原创资讯请下载“澎湃音信”APP)

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